Готичний Стиль Архітектури Реферат
Реферат: Готика. Готическая культура франции. Готический стиль - это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начало 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Бароко як стиль європейського мистецтва та архітектури xvii–xviii століть, історія його.
Информация должна быть, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете эту статью, добавив ссылки.
Эта отметка установлена 18 октября 2017 года. Готическая архитектура — период развития западно- и центрально-европейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему (с конца XII по начало XVI века).
Готическая архитектура сменила архитектуру и в свою очередь уступила место архитектуре периода. Сам термин «» возник в как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики. Содержание. Строительство Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод преобладал благодаря опыту античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.
Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во,. Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками служили во Франции карьеры вблизи, откуда камень и обтёсанные детали везли в, и даже в Англию.
Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами. Колесо для подъёма каменных глыб В эпоху Высокого Средневековья становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные. Материальное обогащение религиозно настроенных слоёв населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.
Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей не спеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна.
К примеру, в имперской столице столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX. Финансирование Существенному обогащению монастырей и способствовала распространённая практика.
Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными и торговали. Встревоженный этим положением, наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал: Тяжкий грех строить церкви так, как это делается в наши времена.
Монастырские сооружения и соборы строят с применением жадности и обмана, хитрости и лжи, неискренних проповедей. Мятежные горожане в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне. Каркасная система. Основная статья: Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими.
Так возник знаменитый каркас в готической архитектуре. Новаторство технического решения состояло в следующем: перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны).
Возникающий таким образом боковой распор воспринимается. Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий.
Превышали по высоте, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара. Появление во Франции. Интерьер — памятник «лучистой» готики Готика зародилась в северной части Франции (, ) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII.
Центром в средневековой Франции было аббатство, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе.
Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы. Так возникла в пятинефная базилика с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена. После достройки в г. Трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.
Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла.
Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат, который в 1135-44 гг. Перестроил в новом стиле базилику аббатства. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе.
Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении (заложен в 1163) и (заложен в 1165).
Фильм алексея денисова украина ностальгическое путешествие. Алексей Денисов. Фильмография, фото, интересные факты из жизни и многое другое на КиноПоиске. Полный список фильмов и совместных работы.
Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства. В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести. Как и (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и убранство.
Практически одновременно с Шартрским был возведён с широким арочным порталом и высоким нефом,. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях. Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел, заложенный в 1218 г.
Его главный соперник, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно. Начало и «» привели к остановке строительных работ в XIV столетии.
На примере и особенно можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче.
В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений. Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «». Помимо, наиболее чистый образец этого стиля — в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «» (см. Вид с запада Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами.
Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики —. Он станет темой полотна — хранится в, Нью-Йорк. Главный готический собор Англии —, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике. Начиная со времени строительство в Англии сокращается.
Из гражданской архитектуры этого времени — (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 м². В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлинённые объёмы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера.
Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов -.
раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13). геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.). перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века). Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали.
Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются. Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков.
Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт. Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были ещё романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звёздчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов. Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности.
Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода:., 11 ст., Нижняя Саксония. св. Варфоломея, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия., 1042—1188 гг,Бавария., 1186—1237 гг, Бавария.
Андрея, Хильдесхайм Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была в городе (начата в 1230 году). Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть.
Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Елизаветы в (начата в 1235 году) и (начат в 1209). Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.
Исключением стал, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в и продолжилось, с перерывами, до, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь ещё в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта.
Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить («трёх царей»). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов).
Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки ещё романского храма и глыбы древнеримских сооружений. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен.
Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был.
Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту. Кирпичная готика Германии и Польши.
Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича. Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв.
На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.
Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши.
Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича , который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Собор Вознесения Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя,. В эпоху готики (XIII-XIV — частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.
Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает.
Развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв.
Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них -.,.,.,. Шедевром поздней готики Чехии стал в Кутна-Горе. Основная статья: Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец в Гранаде (XIII—XV ст.) —.
На территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV. В Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль. Конец XII — начало XII. В Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике.
Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо). — среди крупнейших в Европе. Его заложили. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал). Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора). По плану должно было быть две башни на западном фасаде.
Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра. Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «», сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.
Готика в Нидерландах. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст. Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией. Уже в 12 веке и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя.
Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте. Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал в столичном Брюсселе, заложенный в и законченный в 15. Образцом для него служил Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св.
Гудулы более сдержанные. Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних. Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечные почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии.
Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах. Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена.
Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой.
Высотной доминантой богатого исторического города была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках. Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве.
Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.
Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. И арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы.
Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый.
Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту. Архитектура 12-13 вв. В Италии не отличалась стилевым единством.
Уже первые готические сооружения (, собор в ), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, и Санта Репарата (позже переименована в ).
Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии.
Начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.
Нотр Дам в Кутансе, Франция, план. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр.
Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.
Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Ещё во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.
Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с до — го.
По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений.
Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16.
Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.
Поздняя готика. В на юге Франции. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица.
После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей (в Португалии) и (в Кастилии).
Реакция против готики Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием.
Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры. Англичанин ещё в 1682 году выстроил в полуготическую.
Итальянские теоретики архитектуры эпохи — и — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил в комментариях 1521 г. К «» римлянина, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как, так и, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях. В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху.
Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как, не говоря уже о, заложивших основы. Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях. Неоготическая архитектура. В Петергофе Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.
Такие авторы, как, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Сделал неоготику национальным стилем. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, ), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Изучение наследия готической архитектуры.
Архитектурная зарисовка из альбома Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета -старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. В 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века. Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры. Также.
Готичний Стиль В Архітектурі Презентація
Примечания. Литература. — М.: Искусство, 1960. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет.
— М.: ОЛМА-Пресс, 2002. —. Искусство Испании.
— М.: Изобразительное искусство, 1989. Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Французская готика: Архитектура, скульптура, витраж. — М.: Искусство, 1973 (Серия: ).
Мерцалова М. Костюм разных времён и народов.
Готичний Стиль Архітектури Реферат
Т.1 — М.: Академия моды, 1993. —. Муратова К. Мастера французской готики 12—13 вв.
— М.: Искусство, 1988. Немецкая скульптура 1200—1270.
— М.:, 1983 (Серия: ). Чешская готика эпохи расцвета: 1350—1420. —. Сложение готики во Франции. — СПб.:, 2001. — На иностранных языках.
Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie. Freiburg: Rombach, 2007.
Ссылки. На есть медиафайлы по теме. //: в 86 т. И 4 доп.). — СПб., 1890—1907.